El Museo Reina
Sofía, se ha convertido ya en un museo de referencia del siglo XXI. Se trata de
un organismo público, cuyo programa se basa en una redefinición de la función
del museo alternativa a los modelos históricos de esta institución. Sus fondos
cuentan con alrededor de 20.000 obras, entre las que se encuentra la famosa
obra de Picasso, Guernica. La colección está siendo reordenada acorde con un
discurso histórico y un planteamiento descentralizador, plural y crítico. Dicha
colección, es dinámica, viva y multidisciplinar donde convergen tanto la
pintura, como la escultura, el cine, la fotografía o el documento, generando
una trama de narraciones en torno a la historia del arte moderno y
contemporáneo español en el contexto internacional. El programa de exposiciones
temporales quiere plantear una reflexión sobre la propia función del Museo y
sobre su forma de escribir la historia, presentando muestras históricas,
temáticas y de tesis.
La Fundación
Banco Santander, desde el año 1994 apoya el Programa Educativo y de Altos
Estudios de la Institución. Los programas de educación y mediación que ofrece
el Museo Reina Sofía abren amplias posibilidades y se integran dentro de las
prioridades de la Fundación Banco de Santander: contribuir decisivamente en la
divulgación de la Cultura y hacer más accesible el Arte al público. Esta
colaboración entre la Fundación y el Museo permite desarrollar una serie de
actividades que quieren ofrecer al público nuevas y múltiples lecturas a través
de la colección. Actividades que se enmarcan dentro de los programas de
mediación del Museo, y que se están potenciando y ampliando año tras año. La
mediación, entendida como el conjunto de herramientas y recursos materiales y
humanos que el Museo pone a disposición del visitante durante su experiencia en
el Museo, es uno de los grandes retos que las entidades dedicadas a difundir el
arte contemporáneo tienen que asumir: ofrecer espacios de acercamiento,
conocimiento e interpretación. Al colaborar con el proyecto pedagógico del
Museo, la Fundación Banco de Santander está invitando a los ciudadanos a
abrirse a la posibilidad de nuevas lecturas, les ofrece nuevos recorridos que
el visitante puede seguir libremente y está compartiendo con el Museo su
vocación por contar historias y multiplicar narraciones.
Algunas de las
actividades actuales que nos podemos encontrar en este Museo, son:
Resonancia.
Conciertos para otra escucha (20 mayo - 24
junio, 2015 - 19:30 h)
Resonancia es un ciclo de intervenciones
sonoras para lugar específico que activa el espacio acústico e histórico del
Edificio Sabatini del Museo Reina Sofía. El programa evita el uso del auditorio
y de la amplificación eléctrica; de esta manera, los artistas, músicos y
compositores invitados presentan una serie de piezas que introducen contextos
alternativos para el sonido y la música contemporánea.
El ciclo
plantea una serie de intervenciones que trabajan con los ecos y resonancias no
deseados, desarrollando aquellas propiedades que el sonido tiene según el lugar
donde se produzca, una condición que el diseño de los auditorios, los altavoces
y los auriculares ha tratado de hacernos olvidar.
La música
moderna europea cambia junto a los edificios que la albergan. Habrá un tipo de
ópera para un tipo de edificio de teatro y el vals de los grandes salones no
tendrá la misma forma musical que el swing de las salas de baile. Los edificios
para la escucha, como los auditorios, dirigen la atención de manera frontal o
definen un espacio que el músico y el oyente comparten. También la introducción
y popularización de la fonografía, la amplificación eléctrica y la radio
establecen nuevas maneras de escucha basadas en la reproductibilidad, donde
músico y oyente están cada vez más distanciados entre sí y donde no se puede
controlar quién accede al espacio simbólico de la música.
Este ciclo
propone otros paradigmas de escucha, introduciendo seis intervenciones sonoras
como posibles alternativas a esta historia tradicional de la resonancia
moderna.
Prácticas fotográficas en los años 70 (11 - 26 mayo, 2015 - 19:00 h )
La exposición "Aún no. Sobre la reinvención
del documental y la crítica de la modernidad", que continúa y amplía
la investigación realizada para la muestra "Una
luz dura, sin compasión. El movimiento de la fotografía obrera",
ofrece un contexto para debatir sobre la reformulación de la cultura documental
en los años 70 y su prolongación en la década siguiente. Ambos proyectos
contribuyen a la historia política del discurso documental fotográfico,
concebido como una herramienta para la auto-representación de las clases trabajadoras
y subordinadas en los procesos de empoderamiento histórico.
Aún no comienza con la recuperación en los 70 del auge
del proyecto documental de los años de preguerra y el redescubrimiento de la
experiencia fotográfica obrera.
A lo largo de
seis sesiones, el ciclo reúne a especialistas internacionales que desarrollan
los temas presentes en la muestra desde diferentes perspectivas: las primeras
fuentes de la reinvención documental en los años 70, el impacto de las
experiencias de integración entre producción cinematográfica y movilización
social en el mayo del 68, la segunda ola del movimiento de la fotografía
obrera, la confluencia entre marxismo, feminismo y estudios culturales en el
Reino Unido, que dio origen a una serie de prácticas documentales micropolíticas,
la incorporación de estas nuevas formas críticas al fotoperiodismo, o las
prácticas fotográficas feministas en España durante la Transición.
Actividades en
la Tuiza (16 abril - 2
julio, 2015)
Relacionando
la cultura saharaui con un marco social y cultural más amplio, este programa de
actividades aspira a convertirse en tuiza,
en un espacio donde reimaginar otra geografía posible, en la que sus centros no
sean las metrópolis del poder financiero sino las narraciones y relatos de una
periferia que perviven en manifestaciones de identidad y contaminación
cultural. Latuiza, el
nombre de este trabajo colectivo en hasanía, procura descolonizar la
imaginación y articular un conocimiento y sensibilidad que circule del sur al
sur, sin pasar por la homogeneización del centro ni del caduco relato
occidental. La tuiza formula una epistemología de los
nuevos procesos de producción, conocimiento y relaciones que proceden de
aquellos lugares y pueblos que han sufrido la discriminación de un orden
desigual, racista y sexista.
El Palacio de Cristal, metidoen un refugio
contra el diseño de un sistema-mundo ineficaz e injusto, otorga protagonismo a
la cultura oral e inmaterial a través de la palabra, la música y la imagen.
Recitales poéticos, eventos educativos y conciertos multiplican los relatos;
las conferencias convocan a una amplia comunidad académica para tratar la
descolonización del territorio, de los cuerpos y de los saberes, y, por último,
un archivo vivo del cine, que incluye desde el nacimiento de la imagen
estereotipada en el cine histórico africanista hasta las recientes revisiones
críticas.
Cuerpos desplazados (8, 11, 15, 18, 22, 25 y 29 junio; 1 y 2
julio, 2015 - 19:00 h )
Un debate atraviesa todo un siglo de imágenes de cuerpos en movimiento:
aquel que se refiere a la correspondencia entre la actuación en directo (en el
escenario, en la galería o museo) de esos cuerpos y su filmación. A partir de
esta cuestión se trataría de dilucidar si el registro audiovisual de prácticas
que tienen al cuerpo como elemento central -la danza contemporánea y la
performance artística - recoge con “fidelidad” su supuesta verdad inherente.
Entre todas las zonas restauradas la más destacada es un pantocrátor romántico realizado al templo debido a su gran valor y complicación en su restauración debido a su ubicación y su mal estado en el que se encontraba, ha señalado el coordinador y restaurador de este templo.
